Чому ігрової музики більше не достатньо?
- Зала:
- Earth Hall (Mix Track)
У цій лекції ми обговоримо, як із часом змінювалося ставлення до музики в російськомовному сегменті індустрії розробки ігор і що відбувається зараз. Далі з’ясуємо, чому навіть кастомної музики вже недостатньо і до чого тут маркетинг. Насамкінець розглянемо практичні кейси та визначимо, що потрібно зробити, щоб музика працювала на аудиторію.
Про що доповідь
Руслана Кручек пояснює, чому навіть кастомної музики для гри сьогодні недостатньо. Конкуренція за увагу гравців величезна, а малим і середнім проєктам важко зрівнятися з гігантами в сюжеті чи візуалі, тож музика й аудіо стають шансом вирізнитися. Спікерка показує, як музику використовують у маркетингу: залучення відомого виконавця, збір коштів на саундтрек, реліз треку в рамках маркетингового плану, потрапляння в добірки на стрімінгах, окремі релізи саундтреків. Вона наводить приклади з Roblox, Assassin's Creed Valhalla та інших ігор. Далі описує підхід агентства: аналіз ніші, конкурентів і потреб аудиторії, мудборд з «аудіальних орієнтирів», кілька демо головної теми («аудіо-ДНК»), з якої виростає звучання всієї гри, і тестування на аудиторії. Корисно інді-розробникам, маркетологам і аудіофахівцям.